Si tuviésemos que definir rápidamente la saga de ‘Torrente’ de Santiago Segura la cosa sería más o menos así: la primera entrega tenía cierta gracia, muchas caras conocidas y hasta se lograba pasar un rato entretenido; la segunda fue una repetición del esquema casi punto por punto y ya nos reíamos menos, mucho menos; la tercera fue un bodrio de proporciones cósmicas, de un mal gusto atroz pero que curiosamente es una de las cintas españolas más taquilleras. Ahora, en estos tiempos de avances tecnológicos, Segura vuelve al ataque con su personaje más famoso en una cuarta entrega que se titula, cómo no, ‘Torrente 4’, y es en 3D. El rodaje dio comienzo el pasado 19 de julio y se prevé que dure hasta mediados de septiembre.
‘Torrente 4’ dará comienzo con el personaje llorando en la tumba del Fary porque en los Estados Unidos hay un presidente negro. Efectivamente, todo muy políticamente incorrecto al igual que el inicio de la tercera entrega con la parodia sobre el atentado del 11-S, aunque no sé yo si confunden ser políticamente incorrecto con tener un mal gusto infinito. Sea como fuere, preparémonos para otro bombazo de taquilla, otra repetición de esquema, y muchas y nuevas caras conocidas, entre las que destacan la de la biólogo y ex-alumna en el Actor´s Studio de Nueva York, Ana Obregón, y esa presentadora de televisión, cum laude en cultura general, Belén Esteban.
Ambas, y un montón de amiguetes más de Segura, en 3D. Ya me lo contaréis.
La historia de una venganza. Así, a secas. Es como se podría definir el primer volumen del díptico ‘Kill Bill’. En ella, como señalamos, se plantea una historia en la que prevalece la acción trepidante, los golpes de katana y sangre a borbotones. Pero también algunos interrogantes quedan suspendidos. Hasta que en ‘Kill Bill vol. 2’ todo encuentra su perfecto encaje. Respuestas. Eso es lo que más encontramos en la segunda entrega, pero también una honda profundización en los personajes. Algo que sólo se dibuja en su primera mitad y ahora toma cuerpo.
Tarantino plantea este segundo volumen dispuesto a ofrecer el antídoto perfecto contra el veneno inoculado en el espectador con la novia y sus encuentros sanguinolentos. Su particular recorrido vengativo ahora queda explicado. Para ello Tarantino prescinde más del homenaje asiático para dejarse embaucar por el espíritu del auténtico spaguetti western para ofrecer la explicación de todo, para darnos a conocer la auténtica motivación de la protagonista para trazar a katana su único objetivo: matar a Bill.
Y si había un personaje misterioso del que no sabemos nada ese es Bill. Y para presentarlo adecuadamente Tarantino nos regala una de sus especialidades: la entrada en escena del villano. Bueno, aunque villanos en realidad son todos los que pueblan el díptico de Kill Bill, porque en esencia es un retrato del lado perverso, un análisis de los pensamientos, sentimientos e inquietudes de un asesino. Pero a lo que iba, conocemos, por fin, a Bill. Un asombroso David Carradine, a quien el director le otorga su particular homenaje dándole un personaje tan malvado como hipnótico.
En el flashback con sabor a añejo (por aquello del tono sepia de la escena), intuimos una parte esencial de la relación entre Bill y la novia. Es sólo el comienzo del conflicto. Luego comprobamos como ella continua con su cometido esencial en la vida, saciar su sed de redención. Conocemos nuevos personajes, y más a algunos de los que poco conocíamos (la sanguinaria y bellísima Elle Driver, una Daryl Hannah sorprendente).
Menos acción, más drama
Tarantino le da solución de continuidad al salvajismo del primer volumen, pero ahora se preocupa más de justificar cada gota de sangre. Ahora podemos entender los motivos, aunque ése es precisamente el suspense sobre el que se construye ‘Kill Bill vol. 2’. Conocer porqué Bill debe morir y la novia matarlo. Porqué se quiere vengar. Aquí Tarantino no tiene prisa, se adorna con escenas llenas de buenos diálogos, de acción (las menos, pero no menos intensas, buena prueba de ello es el enfrentamiento con Elle Driver), pero sobre todo dándole a la novia la posibilidad de expresar la fuerza que le mueve.
Tarantino logra momentos asombrosos: el encuentro de Bill y Budd, el entierro clautrofóbico, el capítulo oriental (y el más claro y evidente de todo el conjunto, imitando el estilo del cine de los Shaw Brothers) el apoteosis final, un duelo verbal que ilumina las zonas que aún quedaban oscuras. Pero también es cierto que enreda (digámoslo así) en momentos que aportan bien poco a la trama y que parece más un ejercicio de autocomplacencia. Véase la visita de Budd al club donde trabaja (clara admiración de Tarantino por este actor) o la de la novia al que le debe dirigir en última instancia a Bill, en un gran momento fílmico, pero de escasa aportación a la narración.
Los personajes: comprendiendo el mal
Con todo, Tarantino logra impregnar su estilo en cada personaje, en cada encuentro y en cada escena. Y también es fácil apreciar a la madurez como autor que se percibe. Gran dominio de la puesta en escena y sacando el máximo partido a sus ingeniosos y hábiles diálogos. Pero sobre todo, logra exponer el alma de los personajes. Algo complejo de conseguir. Aquí tenemos a la galería de villanos, despiadados, letales, como protagonistas y conocemos un poco qué motivaciones les arrastran. En el fondo, Quentin nos muestra su particular visión sobre la vida y la muerte (como bien queda patente en el encuentro con la hija y en el diálogo con Bill próximo al duelo final).
A través del viaje vengativo, en su segunda etapa, de la novia, vamos descubriendo sus emociones, su sentimiento. Todo ello ambientando en el salvaje oeste, en el desierto fronterizo, donde la temible culminación de venganza debe tener lugar.
Uma Thurman se postulaba en el primer volumen como una actriz polivalente, mostraba el enorme esfuerzo requerido para las escenas de lucha. Ahora, en el segundo volumen, nos vuelve a deleitar con ellas (los enfrentamientos y su adiestramiento con Pai-Mei, personaje recuperado nuevamente a modo de homenaje), pero también sabe dotar a la novia, a Beatrix Kiddo, de alma, de sentimientos (más allá de la ira) y de un sorprendente lado maternal.
De nuevo Tarantino sale airoso al mezclar tantos ingredientes pero de nuevo cocinados bajo su receta. El estilo Tarantino se convierte en un clásico y viendo en su conjunto ‘Kill Bill’ a nadie le cabe duda de que sabe narrar y filmar con un talento asombroso. Esta segunda parte que ahora nos ocupa es un buen ejemplo de todo ello, un gran ejercicio de estilo, con un resultado notable (aunque quizás no a la altura de ‘Pulp Fiction), especialmente si logramos fundir ambas entregas y valorar el díptico como una sola pieza cinematográfica.
Vaya, esto sí que no me lo esperaba. Algunos nos habéis escrito (incluso de manera impaciente) pidiéndonos que sacáramos ya el tráiler de ‘Sucker Punch’, lo nuevo de Zack Snyder (‘300’, ‘Watchmen’), y ahora entiendo el porqué. Tremendo el vídeo, a veces da la sensación de que uno está viendo el anuncio de un videojuego (uno terriblemente atractivo) pero lo cierto es que impresiona, tiene pinta de que la película será un gran espectáculo, y que volverá a originar bastante polémica y debate, como los anteriores trabajos de Snyder. Dadle al play, no os lo perdáis.
Escrita por Zack Snyder y Steve Shibuya, ‘Sucker Punch’ se desarrolla en los años cincuenta y nos presenta a una joven que es internada en un hospital psiquiátrico por su padrastro, a la espera de ser lobotomizada; la chica se dejará arrastrar por su propia imaginación hasta un mundo en el que tendrá que hacer frente a dragones, robots gigantes, ninjas y zombies nazis (!!) en la búsqueda de cinco objetos con los que poder escapar del manicomio, antes de un hombre malvado le robe la virginidad. Emily Browning, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jamie Chung y Jena Malone son las protagonistas de la película, estando acompañadas por Carla Gugino, Scott Glenn, Oscar Isaac y John Hamm, entre otros.
Desafortunadamente aún queda bastante para que llegue a los cines, la fecha del estreno está fijada para el 25 de marzo de 2011. A pesar de lo que se dijo en un principio, Snyder ha ganado el pulso y su nuevo trabajo no será adaptado al 3D en fase de post-producción (como ‘Furia de titanes’ o ‘Airbender: El último guerrero’); se estrenará sólo en salas convencionales e IMAX, donde debe ser una auténtica gozada ver algo así.
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PD:Dice Snyder que van a intentar que la MPAA acepte una calificación PG-13 (para mayores de 13 años). Que si ‘El retorno del rey’, con su matanza de orcos, lo logró, ‘Sucker Punch’, con su matanza de muertos vivientes nazis, debería conseguirlo también.
Cuando mi compañero Juanlu, que dicho sea de paso se ha operado los ojos de rasgados a puramente occidentales, habló sobre ‘Las vidas posibles de Mr. Nobody’ (‘Mr. Nobody’, 2009, Jaco Van Dormael) enseguida puse esta película entre las primeras de la lista del cine actual, últimamente de capa caída. No es que mi compañero y yo coincidamos bastante, algo que hacemos sobre todo en obras que necesitan ser reivindicadas o no son del gusto popular, pero aunque todos tengamos nuestro propio criterio siempre hay personas de las que, sin fiarte completamente de ellas, sirven como brújula para saber por dónde van los tiros. Si hubiera sido Massanet, a través de su verborrea autocomplaciente ?escribe como Dios, aunque yo no soy creyente?, el que me hubiera dicho que la película es brutal, habría tomado mis precauciones.
A lo mejor, en otras realidades paralelas, en plan ‘Lost’ ?que no es paralela por cierto? o la película que nos ocupa, ambos me la recomiendan, y no, y sí, y otra vez no, lo mismo que hace Van Dormael en ‘Las vidas posibles de Mr. Nobody’ ?¡qué manía de estropear los títulos!? , un film tan fascinante como pretencioso. Tras días de reflexión dejando que la película repose en mi memoria, aún no tengo claro del todo si me ha encantado o me ha parecido una soberana memez. Lo que está claro es que es una de esas películas que va a provocar tantos amores como odios, destinada a convertirse en un título de culto, si no lo es ya. Servidor va a quedarse en un término medio ?sí, también existen? pues creo que la labor de Van Doarmel es elogiable, pero al final me queda una extraña sensación de frialdad y vacío.
Lo que considero difícil es intentar explicar la trama de esta película, de ofrecer una sinopsis clara para aquellos qué quieren saber de qué va la película, una de las principales razones que mueven a la gente a las salas de cine. Podríamos decir que es la historia de un mortal en mundo futuro poblado de inmortales, o las posibles caminos que pudo tomar la vida de Nemo Nobody ?excelente elección de nombre para un personaje? a partir de un hecho muy significativo en su existencia. Van Dormael no construye una historia de forma tradicional, no le interesa, puesto que su intención es más bien provocar una serie de sensaciones, de formular preguntas, a través de una puesta en escena cuidada al mínimo detalle logrando escenas de una belleza impresionante. ¿Lo consigue? Sí, pero ¿quedan éstas imágenes en el recuerdo? No. Y lo que es más importante, ¿interesa lo que Van Dormael nos cuenta? Creo que a ratos sí y otros muchos no. Y he ahí su mayor problema.
La laberíntica estructura narrativa de ‘Las vidas posibles de Mr. Nobody’ puede llegar a ser un verdadero problema para el espectador, que lejos de entender lo que está viendo opta por sumergirse en sus imágenes dispuesto a dejarse llevar por el torrente sensorial que es la película. Creo que Van Dormael saca al espectador ?por lo menos conmigo, supongo que no lo tengo que matizar, pero por si acaso? de la película por culpa precisamente de ese laberinto en el que se desarrollan una serie de historias, algunas de las cuales no interesan lo más mínimo. Sin ir más lejos todo lo que sucede con el personaje de Sarah Polley me resulta incluso insoportable, desde la aparición de ella cuando es adolescente hasta la parte de Polley llenando la pantalla todo el rato de caras y muecas. Tal vez el desorden con el que lo cuenta el director sirve más para disfrazar el enorme vacío que tiene la película en ocasiones, consciente de que ahí no hay mucho que contar o de lo que se pueda sacar.
Durante la mayor parte de su metraje la película juega a varias bandas, confundiéndonos sobre qué es real, qué imaginado, qué recuerdo, qué pasado, qué futuro, en definitiva sobre la existencia o no de las cosas, a partir de una historia sobre las decisiones que Nemo podría tomar en cierto momento de su vida. Van Dormael dispone de muchas opciones a lo largo del trayecto, algunas más claras que otras, pero la elegida al final, llamémosle sorpresa, se me antoja caprichosa y facilona. La ambigüedad con la que jugaba el director ?aún con trampas narrativas en el nudo del film? desaparece por completo, y sólo nos quedan instantes enormemente bellos visualmente ?toda la parte de ciencia ficción? y la sorpresa que da Jared Leto como actor aguantando con dignidad el enorme peso de un film tan ambicioso. Porque si intentar reunir en una sola película prácticamente todos los misterios de la existencia ?teoría de cuerdas, el Big Bang, el efecto mariposa, etc? no es ambicioso, entonces no sé qué lo es.
Dejo para el final la labor de Jared Leto, actor con cara de niña pija que no ha roto un plato en su vida, pero que realiza una interpretación estimable, muy por encima de lo esperado. Sus instantes como anciano en ese futuro en el que la gente no muere ?toma pensamiento pretencioso? son los mejores de todo el relato, y en los que el actor está sensacional aún con kilos de maquillaje en manos y rostro. A su lado, actores como Rhys Ifans, Diane Kruger ?sustituyó a Eva Green a mitad de rodaje? y sobre todo Sarah Polley están bastante desaprovechados, tal vez porque no son más que piezas de un gran puzzle sin final con el que se intenta reflexionar sobre toda nuestra existencia.
Darren: “Así que ahora puedo transformarme en un murciélago”.
Larten: “¡No, no! Eso es una gilipollez”.
No puedo dejar de asombrarme por cómo se manipulan las películas en este país (y en todos, supongo, pero éste es en el que vivo). Quizá no os hayáis percatado de ello, no me sorprendería lo más mínimo, pero el pasado 16 de julio se estrenó en España una película titulada ‘El circo de los extraños’, dirigida por Paul Weitz y protagonizada por John C. Reilly, Chris Massoglia, Salma Hayek, Willem Dafoe, Ray Stevenson y Ken Watanabe, entre otros. Ahora mismo estoy viviendo en la provincia de Cádiz, y os puedo asegurar que se proyecta en ningún cine. No se puede ver en ninguno, a pesar de que por ahí aguantan (la estupenda) ‘La última estación’ o (la intrascendente) ‘Mamut’, cintas destinadas claramente a un público muy minoritario.
No tiene ningún sentido, a menos que la intención sea la de concentrar a los espectadores en el menor número posible de salas (quizá para no tener que limpiar tanto). Creo que se ha perdido una oportunidad con ‘El circo de los extraños’, concebida para quedarse con los fans de la saga ‘Harry Potter’, ya cercana a su final (a menos que Warner siga troceando la última entrega), y con los que gustan de historias vampíricas, pero odian ‘Crepúsculo’. Cierto es que en Estados Unidos se ha dado un tremendo batacazo en taquilla (14 millones para una producción que costó 40), pero no me parece que sea ésta una buena razón para condenar al olvido una película más divertida, siniestra e interesante que las hermanas bastardas de Harry Potter (como la penosa ‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’) o las adaptaciones de los libros de Stephenie Meyer.
Otra clase de vampiros… y de “freaks”
‘El circo de los extraños’ (‘Cirque du Freak: The Vampire´s Assistant’) se basa en la obra juvenil de género fantástico escrita por Darren Shan, que por lo visto no tiene, ni de lejos, tantos seguidores como las otras dos sagas citadas. La trama se centra en Darren (Shan, mismo nombre que el autor), un adolescente que siente que no es como los demás (por ejemplo, siente una extraña fascinación por las arañas), y que no está de acuerdo con el plan de vida que sus padres han previsto para él (desternillante la secuencia en la que hablan sobre su futuro). Un día, Darren encontrará la salida que buscaba desesperadamente; descubre que un misterioso circo ambulante ha llegado a la ciudad, y acompañado por su mejor amigo, Steve, decide asistir al espectáculo, como si supiera que está a punto de dar un paso crucial, de embarcarse en una gran aventura que lo transformará para siempre.
Aunque la fórmula “vampiros y adolescentes” se asocia ya inevitablemente a las (mediocres) películas de ‘Crepúsculo’, conviene dejar claro, una vez más, que ‘El circo de los extraños’ es rotundamente diferente a aquéllas. Para empezar, ésta no se centra en ningún romance (es muy posible que sea precisamente ésa la razón del fracaso comercial), si bien hay espacio para hablar de amor, confianza, coraje, bondad y, sobre todo, amistad. De manera inevitable, quizá para evitar posibles malentendidos (que Darren sea homosexual), se incluye en la historia una chica de la edad del protagonista con la que enseguida establece una conexión especial; aun así no tiene nada que ver esta relación con esa cosa facilona y obsesiva que Meyer crea entre los famosos Edward y Bella. Darren es un vampiro pero no deja de ser un adolescente temeroso y tímido, y la chica trabaja en el circo porque… bueno, mejor lo descubrís por vosotros mismos.
Como no podía ser de otra manera, aquí también se da un retrato peculiar de las criaturas vampíricas, y es que cada autor tiene su propia visión del mito. El chupasangre de Darren Shan es una curiosa mezcla entre el tradicional, que puso de moda ‘Drácula’, y el que hemos visto en ‘Crepúsculo’ (por seguir con la comparación, siendo un título tan popular). John C. Reilly, que interpreta a Larten, el vampiro que instruye al protagonista, dijo que lo que más le interesó de su personaje es que a pesar de sus características fantásticas, no deja de ser un tipo corriente que ha vivido mucho. Así es; se alimenta de sangre, sólo camina de noche (el chico no es un “vampiro completo”, por lo que puede resistir la luz del día, una artimaña que da mucho juego), duerme en un ataúd, es inmortal, es más fuerte y rápido que los vivos, pero en el fondo sigue siendo una persona, que no desea ningún mal a nadie y sólo quiere vivir tranquilamente.
Con la secuela en mente
De eso va en parte la película, como tantas otras centradas en criaturas, seres extraordinarios o marginados, de encontrar la humanidad y (sin dejar de ser uno mismo) de permanecer en paz tanto individual como colectivamente. También se habla mucho de la amistad y el compromiso; los dos jóvenes protagonistas tienen sus más y sus menos durante todo el metraje, llegando al enfrentamiento cuando Darren se convierte en vampiro y rompe sus lazos con todos los que le conocían, incluido Steve, quien no entiende el sacrificio y lo considera una traición. Él quiso ser un chupasangre desde el principio y gracias a una facción enemiga, podrá cumplir su sueño. Todo se encamina a un dramático duelo que anticipa una gran guerra… pero se está pensando en la segunda parte, y en una serie, así que en lugar de cerrar este film, de ofrecer un relato lo más redondo posible, lo dejan todo abierto para poder continuarlo más adelante. Cosa que ya no parece que vaya a ocurrir.
Sin duda, lo mejor del film es Larten, un gran personaje interpretado magníficamente por Reilly; Hayek, Dafoe, Watanabe y los demás “freaks” del circo apenas tienen relevancia, y su presencia parece más bien un simple reclamo publicitario (aunque imagino que en esas hipotéticas secuelas que tenían pensadas, estos personajes tendrían más relevancia). El principal problema que le veo al reparto es que tanto Chris Massoglia como Josh Hutcherson (Darren y Steve) fuerzan mucho sus interpretaciones, no viven la ficción, y sus diálogos suenan inverosímiles; Hutcherson (que pudo ser el nuevo Spider-Man) va mejorando conforme su personaje se acerca al “lado oscuro”, pero Messaglia es incapaz de hacer nada con su personaje, parece más preocupado por cómo va a aparecer en la pantalla, posando en muchas escenas en lugar de interpretar.
Como todas, la película tiene sus aciertos y sus errores, y ésta se tambalea por momentos a puntos de caer en la mediocridad, pero en general destaca por ser una cuidada producción que tira más por lo cómico que por lo serio, con correctos efectos visuales y muy apropiada para el público juvenil que busque un entretenimiento de corte fantástico. Con un director más capacitado que Paul Weitz (hermano de Chris Weitz, curiosamente, responsable de ‘Luna nueva’), que convierte cada escena de acción en una caótica mezcla de planos fugaces, un guión (éste lo firman Weitz y Brian Helgeland) algo más elaborado, que expusiera mejor el drástico cambio que se produce en la vida de Darren, ‘El circo de los extraños’ podría haberse comparado, sin palidecer, con las mejores entregas (las tres primeras) de ‘Harry Potter’.
Por si no teníamos suficiente con todas las novedades de ayer, Apple ha lanzado hoy Safari 5.0.1, una nueva versión del navegador de la compañía que entre otras cosas activa por defecto las Extensiones y marca también el estreno de la Galería de Extensiones, accesible desde el propio menú de la aplicación o directamente desde la web extensions.apple.com
Algunas compañías como Amazon o Microsoft (Bing) han aprovechado el lanzamiento para hablar de las bondades de sus respectivas extensiones y lo fácil que es crearlas. Gianna Puerini de Amazon.com ha dicho que “con Safari 5 hemos sido capaces de construir rápidamente la extensión Añadir a Mi lista de Deseos en Amazon que permite a los clientes añadir productos de cualquier web a su Amazon Wish List con un simple clic.” Jeff Henshaw de Bing, no se queda atrás, manifestando que están encantados “de seguir trabajando estrechamente con Apple para aportar a Safari atractivas experiencias Bing. La extensión Bing para Safari aporta la inteligencia de búsqueda de Bing a la navegación cotidiana con Safari.” Jason Goldman, vicepresidente de Producto de Twitter, concluye “Gracias a características como la capacidad de hacer tweets sobre una página y ver tendencias, hemos creado una forma sencilla de enviar contenido relevante y de interés a personas, con independencia de en qué lugar de la web estén”.
Que nos van a contar, eh. Muchos llevamos utilizando las extensiones de Safari 5 desde su lanzamiento a principio del mes pasado (no sin antes seguir una serie de pasos para activarlas) pero ahora será más fácil que nunca localizarlas a través de la nueva galería aunque de momento solo esté disponible en inglés.
Además de las extensiones, esta actualización también incluye mejoras de la estabilidad, la accesibilidad y la seguridad de la aplicación como las siguientes:
Los resultados que aparecen bajo ?Mejor resultado? en el campo de dirección son más precisos.
Ha mejorado la reproducción de animaciones CSS.
Ha mejorado la estabilidad de la aplicación al utilizar la función rápida del lector de Safari.
Ha mejorado la estabilidad de la aplicación al desplazarse por Mail de MobileMe.
Se han corregido los problemas de visualización de artículos de varias páginas de www.rollingstone.com en el lector de Safari.
Se ha corregido un problema que impedía el funcionamiento correcto de Google Wave y de otros sitios web que utilizan bibliotecas de encriptación JavaScript en sistemas de 32 bits.
Se ha solucionado un problema que impedía la ejecución de Safari en sistemas Leopard con directorios de inicio de red.
Se ha corregido un problema que causaba la desaparición de los bordes de las miniaturas de YouTube cuando se pasaba el cursor sobre la miniatura.
Se ha solucionado un problema que provocaba la superposición de contenido Flash sobre otros contenidos en www.facebook.com, www.crateandbarrel.com y otros sitios que utilizan Flash 10.1.
Se ha corregido un problema que impedía la impresión correcta de tarjetas de embarque de www.aa.com.
Se ha solucionado un problema que provocaba la sobrecarga de algunos routers cuando se producían solicitudes de precarga DNS.
Se ha corregido un problema que causaba la identificación errónea por parte de VoiceOver de los elementos de las páginas web.
Seguimos. Tras Orange y Movistar le toca el turno a conocer las tarifas de datos para el iPhone 4 que podrán contratar los clientes de Vodafone. Un elemento diferenciador con las del resto de compañías es que estas incluyen una determinada cantidad de transferencia de datos en Roaming y que, según Vodafone, cuentan con la red de mayor velocidad del mercado, algo que no cuesta demasiado trabajo creer.
La publicidad de la compañía también recuerda la existencia de la aplicación 360 People (enlace iTunes) con la que podemos hacer una copia de seguridad de todos nuestros contactos y pasar los del antiguo móvil al iPhone 4.
Ya solo falta que tanto Orange como Vodafone anuncien también el precio al que venderán el iPhone 4 y podamos compararlos con los que acaba de publicar Movistar. ¿Creéis que irán en la misma línea o esperáis que alguna se desmarque del resto?
iPhone 4, Tarifas de Vodafone
Parece que las tarifas de datos serán básicamente las mismas que ya están disponibles para el resto de Smartphones:
Tarifa Plana de Internet Smartphone (15 euros/mes). Navegación ilimitada por Internet (hasta 300 MB a velocidad máxima). Incluye 50 MB en Roaming para seguir navegando cuando estamos de viaje.
Tarifa Plana de Internet Smartphone (19,9 euros/mes). Navegación ilimitada por Internet (hasta 500 MB a velocidad máxima). Incluye 150 MB en Roaming, 500 MB de tethering para utilizar el teléfono como módem y 350 SMS.
Tarifa Plana de Internet Smartphone (39,9 euros/mes). Navegación ilimitada por Internet (hasta 1 GB a velocidad máxima). Incluye 250 MB en Roaming, 1 GB de tethering, uso de voz sobre IP y 350 SMS.
Nada mal, ¿verdad? Lástima la limitación del tethering en la tarifa más económica (por ende, la más atractiva para la mayoría de bolsillos) y la letra pequeña que restringe la conexión a redes P2P bajo amenaza de bajarnos la velocidad a 128Kbits/s durante el resto del período de facturación.
Aunque casi a ultima hora y más por responder al resto de compañías que por necesidad, Movistar acaba de hacer publicas las tarifas del iPhone 4.
Tarifas ligeramente superiores a las que teníamos hasta el momento, pero que a cambio aportan una ventaja: ahora podemos reducir el precio del terminal haciendo uso de las tarifas de Internet y además con el uso de tarifas especiales de voz.
Por ejemplo: con una tarifa de 25 euros en Internet y un planazo, podemos conseguir un iPhone 4 por poco más de 100?. Un precio bastante aceptable si eres una persona que realiza bastantes llamadas y por lo tanto amortizas el plan. En caso contrario y si quieres hacer uso de una tarifa de voz básica los precios se disparan hasta los 249 o 379 euros para altas nuevas para el iPhone 4 de 16Gb. Tienes el resto de tarifas después del salto.
iPhone 4, tarifas con Movistar
Haciendo uso de la tarifa de datos de 15? podemos conseguir el terminal desde los 379 euros hasta los 159 euros en el caso de contratar un planazo combinado, pasando por los 249 euros en un planazo simple (precios asociados a un alta nueva en Movistar).
Si cambiamos a la tarifa de 25? de datos los precios se reducen hasta los 249, 259, 139 y 29 euros en función del tipo de contrato de voz elegido (de nuevo hablamos únicamente de precios para altas nuevas).
Con la opción de 39 euros al mes en la tarifa de datos, podemos comprar el terminal por únicamente 29 euros.
Como podéis ver son tarifas pensadas para gente que hace un gran consumo en su factura, en ese caso el terminal lo podrás comprar por precios bastante competitivos. En caso de no hacer un gran uso de llamadas de voz y de no querer pagar más de 15 euros de datos al menos, me temo que tocará dejarse más de 300 euros para hacerse con el terminal.
De momento se desconocen las ofertas para personas que ya cuentan con un iPhone y no han cumplido su permanencia, y los precios definitivos en el catalogo de puntos (aún no se encuentra el terminal en dicho catalogo). ya están disponibles también los precios por puntos. Aquí tenéis una captura:
Al fin hemos conseguido las tarifas de datos de las diferentes operadoras que lanzarán el iPhone 4 en España este viernes. Para empezar, Orange, una de las que más ganas parece estar echándole al asunto ha informado a través de su twitter que abrirá cuatro de sus tiendas en Madrid y Barcelona la noche del jueves al viernes para que todos aquellos que quieran tener su iPhone 4 a las 0:00 de la noche puedan conseguirlo ya sea para nuevas altas o mediante puntos.
Las tiendas que abrirán son:
Tienda Mundiline, C/ San Bernardo 13 (Madrid)
Tienda Hello Arenal, C/ Arenal 14 (Madrid)
Tienda Espacio Orange, C/ Toledo 57 (Madrid)
Tienda Orange del Paseo de Gracia 6 (Barcelona)
Aunque os recordamos que también será posible llamar al 1414 o hacer el pedido a través de la tienda online de Orange a partir de la misma hora. Las 0:00 de la noche del jueves al viernes. La compañía asegura disponer de bastantes unidades como satisfacer la demanda y da plazos de 6 y 12 días para las portabilidades según si se realizan en en una tienda o de forma online. Si ya sois clientes de Orange, podréis canjear vuestros puntos y llevaros el teléfono de forma inmediata si os acercáis a cualquiera de sus tiendas mientras que si hacéis este mismo proceso a través de la web el plazo de entrega aproximado es de 4 días.
iPhone 4, Tarifas de Orange
Delfin 79 (79 euros/mes). Nueva tarifa lanzada coincidiendo con la comercialización del iPhone 4 en España. 1.200 minutos, 100 SMS al mes e Internet 24 horas con un límite de 1 GB a máxima velocidad.
Delfín 59 (59 euros/mes). 1.000 minutos (máximo 500 minutos a móviles) e Internet 24 horas con un límite de 500 MB a máxima velocidad.
Delfín 42 (42 euros/mes). 600 minutos (máximo 300 minutos a móviles) e Internet 24 horas con un límite de 500 MB a máxima velocidad.
Delfín 32 (32 euros/mes). 700 minutos de 18:00 a 8:00 e Internet 24 horas con un límite de 300 MB a máxima velocidad.
Delfín 20 (20 euros/mes). 300 minutos de 18:00 a 8:00 e Internet 24 horas con un límite de 100 MB a máxima velocidad.
Las tarifas para empresas o autónomos son las siguientes:
Plan 24 horas + datos Premium (68 euros/mes). 1.000 minutos (máximo 500 minutos a móviles) e Internet 24 horas con un límite de 1 GB a máxima velocidad.
Plan 24 horas + datos, 59 euros/mes). 1.000 minutos (máximo 500 minutos a móviles) e Internet 24 horas con un límite de 500 MB a máxima velocidad.
Plan 12 horas + datos Premium, 48 euros/mes). 1.000 minutos (máximo 500 minutos a móviles) de 8:00 a 20:00 e Internet 24 horas con un límite de 1 GB a máxima velocidad.
Plan 12 horas + datos, 59 euros/mes). 1.000 minutos (máximo 500 minutos a móviles) de 8:00 a 20:00 e Internet 24 horas con un límite de 500 MB a máxima velocidad.
Pixar no tiene rival. Bueno, quizá sería más correcto que Pixar, con el apoyo de Disney, no tiene rival. Como era de esperar, ‘Toy Story 3’ ha llegado por fin a España y ha arrasado en taquilla. No son números espectáculos los que ha logrado, pero hay que recordar la fecha en la que estamos y luego mirar lo que han conseguido otros títulos. Tras unas semanas realmente ridículas, que tuvieron su momento culminante cuando ‘Marmaduke’ se convirtió en la película más vista del país (durante dos semanas seguidas), la gente se va animando y los cines empiezan a ver recaudaciones más dignas.
El segundo estreno fuerte del pasado viernes (en realidad ‘Toy Story 3’ ya llevaba dos días en cartelera) era ‘Pesadilla en Elm Street: El origen’, el remake de uno de los iconos del cine de terror. La nueva versión, producida por Michael Bay y protagonizada por Jackie Earle Haley, llegaba como alternativa a la aventura animada de los juguetes, pero se ha visto eclipsada por la película de los estudios Pixar, que está hecha para todos los públicos y además se ha estrenado en salas 3D. La pesadilla de Bay consiguió una media de 4.100 euros por sala; la tercera entrega de Toy Story se fue a los 6.400.
Por lo demás, cabe destacar el fuerte descenso de las dos películas que ocupaban los primeros puestos del “top ten” la semana pasada, ‘Shrek: Felices para siempre’ y ‘Noche y día’, que pierden un 60% y un 40% de espectadores respectivamente. En cuanto a novedades, sobresale el enésimo batacazo de una producción española, esta vez ‘El diario de Carlota’, que se ha estrenado en el séptimo puesto con una media de 750 euros por sala, y la pobre recaudación de ‘Las vidas posibles de Mr. Nobody’, que con apenas 40 copias casi no entra entre los diez títulos más vistos. Es de lo mejor que ha llegado a nuestro país en meses (y en años), así que si tenéis la suerte de que la proyectan en alguna sala de vuestra localidad, no dejéis pasar la oportunidad.
PD: El próximo viernes se estrenan ‘El equipo A’, ‘Niños grandes’ y ‘Splice: Experimente mortal’, entre otras. No creo que inquieten mucho a los juguetes.
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